Audrey Marnay, Comme des Garçons P/E 1997, París, 1996. Tirage au charbon.
Durante los últimos 50 años, Paolo Roversi ha sido uno de los maestros de la fotografía de moda y, sin embargo, nunca había habido una exposición de su trabajo en París, donde trabaja desde 1973, cuando llegó de su Italia natal, hasta ahora. Palais Galliera finalmente está reparando esta injusticia. El museo de la moda y el vestuario celebra más de medio siglo de la fotografía de Roversi a través de 140 obras: impresiones, negativos, libros, impresiones Polaroid, revistas, catálogos, etc.
Natalia Vodianova, París 2003. Tirage pigmentaire sur papier baryté
La exposición se abre con su primera fotografía: un pequeño retrato de su hermana, de 18 años, lista para ir a un baile con un precioso vestido hecho especialmente para la ocasión. Fue mientras viajaba por España, en 1966, cuando apenas tenía 21 años, cuando se enamoró de la fotografía mientras tomaba fotografías con su pequeña cámara. Más tarde, a principios de los años 1970, aprendió a revelar películas con el cartero local, Battista Minguzi. Paolo abrió entonces un pequeño estudio en su Rávena natal, en 1972, pero al año siguiente, el joven fotógrafo se trasladó a París. Lo ayudó otro italiano, Popy Moreni, que era al mismo tiempo amigo y diseñador influyente en ese momento. Su sueño era trabajar para el gran fotógrafo de moda Guy Bourdin. Pero cuando fue a buscarlo a su estudio, Bourdin, famoso por su excentricidad, le preguntó al joven Paolo cuál era su signo astrológico. Cuando Paolo le dijo que era Libra, el maestro dijo: “No va a ser posible”.
Roversi entonces era el asistente de Laurence Sackman. Su consejo: “Tu trípode debe ser muy estable, pero tus ojos y tu mente deben permanecer libres”. En 1975 publicó sus primeras imágenes en Elle y, dos años más tarde, su primera portada para Marie-Claire. “Cuando Marie-Claire me llamó, estaba tan feliz que saltaba por toda la casa”, recuerda. En 1980 se enamoró de la cámara Polaroid y rápidamente compró una en Nueva York. Sigue siendo hasta el día de hoy la herramienta que ha permitido a Roversi crear su estilo tan reconocible. Eso y un viaje a la India donde la única luz en los pueblos procedía de la luz de las velas y, a veces, de la luna. Entendió que la luz podía ser más suave, que las imágenes podían ser hermosas en penumbra. “Comprendió que la luz que quería no podía crearla ni medirla”, explica Chiara Bardelli Nonino en un texto escrito para un libro recién publicado titulado Lettres sur la Lumière (editorial Gallimard). “Basta con abrir la ventana de su estudio para dejar entrar en él la humilde y pálida luz del norte, esa luz que diferencia a París de todas las demás ciudades. Para él, fue un despertar espiritual”.
Disparar con una cámara instantánea fue una decisión radical en el mundo de la moda. Paolo Roversi necesitaba estar libre de reglas y convenciones. Así ha permanecido a lo largo de su medio siglo de intenso trabajo hasta hoy.
Rápidamente, Roversi trabajó para grandes marcas y diseñadores. Realizó campañas para Dior, para Yohji Yamamoto, Romeo Gigli. En 1982 inició su larga colaboración con Comme des Garçons . Mientras fotografiaba a Lucie de la Falaise y Amira Casar para la agencia de modelos FAM, la Polaroid en color se procesó accidentalmente como una imagen en blanco y negro. En lugar de lamentar este error, Roversi lo convirtió en una de sus señas de identidad. Admite que ama cada una de sus imágenes. Para él no hay malos. Una vez, mientras hacía un encargo en las afueras de París, todas las imágenes fueron borradas en el laboratorio. En lugar de rechazarlos, decidió que en realidad reflejaban exactamente cómo se sentía. “Todas las evoluciones en mi trabajo han sido el resultado de accidentes”, dice. Los “accidentes” que pueden ocurrir durante el procesamiento de películas Polaroid siempre son recibidos con entusiasmo.
A Roversi le gusta pararse junto a su cámara cuando toma un retrato, lo que le permite hacer contacto visual con la modelo. Con la cámara de gran formato, tomar una fotografía lleva mucho tiempo. "Le da tiempo al alma para salir a la superficie", dice. "Y el azar puede intervenir". Para Roversi las imágenes se hacen con el corazón, no con la cabeza. Define precisamente el tipo de hombre que es Paolo Roversi.
Jean-Sébastien Stehli
