Sarah Sze es chamán. Para el artista americano, cualquier cosa puede convertirse en arte. En 1999, en su primera exposición en Francia, en la Fundación Cartier, Todo lo que sube debe converger , transformó escaleras y multitud de objetos humildes de la vida cotidiana, encontrados en ferreterías o tiendas Dime, en bellas y poéticas composiciones: escaleras, ventiladores, clips metálicos, cajas de cartón, tornillos, cepillos, etc. Toda la planta baja de la Fundación era una celebración de la libertad y la imaginación, pero montada con la obsesión y el “cuidado de un miniaturista”.
Veinte años después, la artista, nacida en 1969, ha ampliado y enriquecido enormemente su paleta: ha añadido vídeos, pinturas, imágenes de iPhone, fotografías y nuevos objetos. La exposición de Sarah Sze en la galería Gagosian de París, Cuadros de una exposición , fusiona todas las diferentes facetas de su trabajo: una instalación inmersiva ocupa casi toda la planta baja de la galería, mientras que las pinturas se encuentran en el primer piso.
Cuando el visitante accede a la galería, se ve inmerso en multitud de pequeñas pantallas de papel en las que se proyectan vídeos, imágenes y luz que se reflejan en las paredes y en el suelo del espacio. Las imágenes proyectadas no son menos reales que las imágenes de la propia obra. El efecto es a la vez alegre y desorientador a medida que uno se desplaza por la obra. Es como ser bombardeado por multitud de informaciones, navegando de un canal a otro, de una imagen en las redes sociales a la siguiente.
Para su exposición, Sarah Sze se inspiró en la pieza para piano de 1874 de Mussorgsky en diez movimientos. Originalmente, cada movimiento era la representación de una obra que el compositor vio en una exposición del arquitecto y pintor Viktor Hartmann.
En el piso superior, Sze muestra una serie de pinturas de gran tamaño. Como ya había hecho para su obra Quinta Temporada en el Storm King Center, en 2020, las obras no se limitan al lienzo. Gotean al suelo, como una forma de animarnos a sentirnos libres, a no estar limitados por fronteras, a crear nuestro propio trabajo en nuestra imaginación. "La pintura es una forma de ampliar nuestro espacio interior", dijo en el Storm King Center. “El paisaje de nuestro interior es infinito”. Los espectadores se pierden en las pinturas. Son multidimensionales y combinan pintura acrílica, al óleo y fotografías pegadas en la superficie. También se añaden fragmentos a la obra. “Sze está aboliendo la distinción entre lo digital y lo analógico, lo táctil y lo inmaterial, lo físico y lo imaginario”, explica el comisario de la muestra. Ella nos está animando a entrar en un mundo mágico.
- Jean-Sébastien Stehli
Sara Sze. Cuadros de una exposición. Gagosian , 4, calle de Ponthieu. París. Hasta el 28 de septiembre.
