Brigitte Lacombe, Joan Didion, Nouveau
York, 1996, 1996. Noir et blanc
photographier. 16 × 20 pouces (40,6 × 50,8
cm). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et
Lacombe, Inc.

Pat Steir, Cascade de juillet, 1991. Huile sur
toile. 102 1/4 × 116 1/8 pouces. (259,7 ×
295cm). Musée Whitney d'Amérique
Art, New York. Cadeau promis de Robert
Miller et Betsy Wittenborn Miller. ©
Pat Steir. Image numérique © Whitney
Musée d'art américain / Autorisé par
Scala / Art Resource, New York

Liz Larner, inflexion, 2013. Céramique,
époxy et pigment. 18 1/2x36 3/4x
10 1/2 pouces (47 x 93,3 x 26,7 cm).
Musée Hammer, Los Angeles.
Achat © Liz Larner. Avec l'aimable autorisation de
Projets Regen, Los Angeles

Maren Hassinger, Rivière, 1972/2011.
Installation mixte avec de l'acier
chaînes et corde. 7 × 89 × 358 pouces (17,8
× 226,1 × 909,3 cm). Le Studio Museum à Harlem. Don de l'artiste. Photo : Adam Reich

Todd Webb, Georgia O'Keeffe avec
Ciel au-dessus des nuages ​​II, 1965. Gélatine
tirage argentique. 8 × 9 15/16 po (20,3 ×
25,2 cm). Musée Georgia O'Keeffe.
Don du Georgia O'Keeffe
Fondation

Joan Didion , décédée en 2021 à 87 ans, était LA chroniqueuse de la culture américaine, mais était elle-même une icône de la culture américaine. Dans ses dernières années, elle est même devenue une icône de la mode, photographiée par le photographe vedette Jürgen Teller pour Céline. Elle a également fait l'objet de The Center Will Not Hold , un documentaire Netflix, l'équivalent contemporain d'un prix Nobel. Elle fait désormais l'objet d'une remarquable exposition d'art au Pérez Art Museum, à Miami . Intitulé What She Means , il couvre la vie de Didion alors qu'elle se déplaçait d'une côte à l'autre et vice-versa. Il s'agit d'un portrait de l'écrivain et journaliste à travers plus de 200 œuvres d'artistes et d'autres objets qui lui sont liés: une carte du chemin de fer de la vallée de Sacramento d'où elle est originaire, des numéros du magazine Vogue où elle a d'abord effectué son stage puis écrit, des objets de famille, des photographies, des vidéos, des images des films dont elle a écrit les scénarios. Plus de 50 artistes sont présentés dans l'exposition : Ed Ruscha, Vija Celims, Ana Mendieta, Pat Steir, Felix Gonzalez-Torres, entre autres.

L'exposition, organisée par l'écrivain new-yorkais Hilton Als, également rédacteur en chef d'une courte anthologie de Didion intitulée Let Me Tell You What I Mean , est divisée en quatre périodes couvrant les différentes époques de la vie de Didion :

Eau bénite : Sacramento-Berkeley, 1934-1956. Dans son essai « Holy Water », Joan Didion parle de sa fascination pour l'eau et les barrages dans son Sacramento natal. L’eau était aussi une question de fluidité et de mouvement.

Au revoir à tout ça : New York, 1956-1963 . Après avoir obtenu son diplôme de Berkeley, Didion a déménagé à New York où elle a travaillé pour Vogue et a remporté un concours d'écriture. C'est là que l'écrivain a trouvé sa voix. La lumière distinctive de la Californie lui manquait et sept ans plus tard, elle retourna dans son État d'origine, cette fois à Los Angeles avec son mari, John Gregory Dunne.

L'Album Blanc : Californie-Hawaï, 1964-1988 . Didion a vécu à Los Angeles pendant 20 ans à une époque de grands bouleversements sociaux et sexuels. Elle a écrit des films, notamment The Panic in Needle Park et le remake de A Star is Born, avec Barbra Streisand. C'est là qu'elle écrit les livres qui feront d'elle une voix et une chroniqueuse majeure de la culture américaine : Slouching Towards Bethlehem et The White Album.

Voyage sentimental : New York, Miami, Salvador, 1988-2021 . En 1988, Joan Didion et sa famille retournent s'installer à New York. Là, elle a écrit des essais pour la New York Review of Books et deux de ses livres les plus importants, après la perte de son mari et de sa fille : The Year of Magical Thinking et Blue Nights. « Parfois, au cours de conversations, elle décrivait la lumière en Californie et la signification de signes inquiétants, comme des serpents dans la piscine. »

Jean-Sébastien Stehli


Joan Didion : ce qu'elle veut dire. Musée d'art Pérez Miami. Pamm.org. Jusqu'au 7 janvier 2024.

Jean Sebastien Stehli