Sarah Sze est une chamane. Pour l’artiste américain, tout peut devenir art. En 1999, lors de sa première exposition en France, à la Fondation Cartier, Everything That Rises Must Converge , elle transforme des échelles et une multitude d'humbles objets du quotidien, chinés dans les quincailleries ou les magasins Dime, en de belles et poétiques compositions - échelles, éventails, pinces métalliques, cartons, vis, pinceaux, etc. Tout le rez-de-chaussée de la Fondation était une célébration de la liberté et de l'imagination, mais assemblé avec l'obsession et le « soin du miniaturiste ».
Vingt ans plus tard, l'artiste, née en 1969, a considérablement élargi et enrichi sa palette : vidéos, peintures, images iPhone, photos et nouveaux objets s'y sont ajoutés. L'exposition de Sarah Sze à la galerie Paris Gagosian, Pictures at an Exhibition , rassemble toutes les facettes de son travail : une installation immersive occupe la quasi-totalité du rez-de-chaussée de la galerie, tandis que les peintures occupent le premier étage.
Lorsque les visiteurs entrent dans la galerie, ils sont plongés dans une multitude de petits écrans de papier sur lesquels sont projetées des vidéos, des images et de la lumière et ces images se reflètent sur les murs et sur le sol de l'espace. Les images projetées ne sont pas moins réelles que les images de l'œuvre elle-même. L’effet est à la fois joyeux et désorientant lorsqu’on se déplace dans l’œuvre. C'est comme être bombardé par une multitude d'informations, surfer d'une chaîne à l'autre, d'une image sur les réseaux sociaux à l'autre.
Pour son exposition, Sarah Sze s'est inspirée de la pièce pour piano en dix mouvements de Moussorgski de 1874. À l'origine, chaque mouvement était la représentation d'une œuvre que le compositeur avait vue lors d'une exposition de l'architecte et peintre Viktor Hartmann.
A l'étage supérieur, Sze expose une série de grandes peintures. Comme elle l’avait fait pour son œuvre Fifth Season au Storm King Center, en 2020, les œuvres ne se limitent pas à la toile. Ils coulent sur le sol, comme une manière de nous encourager à nous sentir libres, à ne pas être limités par les frontières, à créer notre propre œuvre dans notre imagination. "La peinture est un moyen d'agrandir notre espace intérieur", a-t-elle déclaré au Storm King Center. "Le paysage de notre intérieur est infini." Les spectateurs se perdent dans les peintures. Ils sont multidimensionnels, combinant des peintures acryliques et à l’huile et des tirages photographiques collés en surface. Des fragments ont également été ajoutés à l'œuvre. « Sze abolit la distinction entre numérique et analogique, tactile et immatériel, physique et imaginaire », explique le commissaire de l'exposition. Elle nous encourage à entrer dans un monde magique.
-Jean-Sébastien Stehli
Sarah Szé. Tableaux lors d'une exposition. Gagosian , 4, rue de Ponthieu. Paris. Jusqu'au 28 septembre.
