Virgilio Abloh

Kenneth Cappello, Chicago, 2021

cam'ron Phil Knott, Nueva York, 2006

Nicki Minaj Angela Boatwright, Nueva York, 2009

Sean Combs también conocido como Puff Daddy, P. Diddy, Diddy o Love, Albert Watson, 1999

Rick resbaladizo Clay Patrick McBride, Nueva York, 1999

En sus Diarios , Andy Warhol cuenta la historia de cómo conducía por la autopista Westside, en Manhattan, a principios de los años 1980, y vio a jóvenes negros con símbolos de la paz en pesadas cadenas alrededor del cuello y quedó muy impresionado por su publicidad para una vida más pacífica. mundo. Pero cuando su coche se acercó a ellos, Warhol descubrió que no eran símbolos de la paz, sino el logotipo de Mercedes, en oro.

La joyería y el hip hop han estado íntimamente ligados desde el nacimiento de esta música. “La joyería es una piedra angular de la cultura hip-hop. Las joyas brillantes y deslumbrantes son la brillante declaración de una identidad colectiva: sin complejos, carismáticas y conocedoras de la calle”, afirma Vikki Tobak en Ice Cold, A hip hop History of Jewelry ( Taschen). En el hip hop, que este año celebra su 50 aniversario , exagerar nunca es suficiente.

Ésta es la historia que cuenta Vikki Tobak en este fascinante y definitivo volumen. El hip-hop se trata de estilo, de proclamación de identidad y autoexpresión. Se trata de rebeldía y, al mismo tiempo, de abrazar el aspecto más visible de la cultura de consumo. La joyería también trata del objeto como talismán y de la reinvención de uno mismo. Los raperos usan joyas para conmemorar, celebrar, honrar y mostrar su éxito financiero. Pero estas mega piezas también dan una sensación de poder y energía ilimitados, la misma que escuchamos a través de los altavoces.

La historia de amor del hip-hop con el bling comienza con Run DMC y sus colgantes dorados de Adidas, hasta Pharrell Williams con gafas con puntos de diamantes de Tiffany's . Y no es de extrañar que la propia marca WASP haya elegido a Beyoncé y Jay Z como embajadores. El gusto por las joyas y el estilo exagerados siempre ha sido un marcador de la cultura callejera, que se remonta a los proxenetas de principios del siglo XX.

Los libros de Vikki Tobak explican cómo el hip-hop ha impulsado esa cultura y ha revelado a un público más amplio a los talentosos y extravagantes diseñadores que crean estas piezas ( Jacob el Joyero , Tito Caicedo, por ejemplo), así como a joyeros menos conocidos, pero no menos talentosos. como Avianne & Co., Johnny Dang o Eliantte. Ice Cold debería tener un nuevo nombre: Ice Hot. Jean-Sébastien Stehli .


"Ice Cold, una historia hip-hop de la joyería" . Taschen

El MoMA también celebra el 50 aniversario del hip hop: https://www.moma.org/magazine/articles/901

Jean Sebastien Stehli