Tom Sachs es el hombre con el que cualquier persona en su sano juicio querría quedarse varado en una isla. Con unos cuantos trozos de madera, ramas y hojas, Sachs conseguiría construir la balsa perfecta para escapar. Además, su profundo conocimiento del arte y su amplia curiosidad por el mundo lo convertirían en un gran compañero. Pero, por el momento, Sachs es uno de los artistas más interesantes y originales del siglo XXI. Se define como escultor. En su estudio de Nueva York hace las obras de arte más maravillosas con todo lo que encuentra “por ahí”; probablemente encontrará núcleo de espuma y madera contrachapada en lugar de mármol y acero. El tema central de su obra es la sociedad americana, pero con grandes dosis de humor e ironía. Es mejor conocido por su recreación de íconos modernos, el programa espacial Apollo, por ejemplo, obras maestras del diseño y la ingeniería. Al principio de su carrera, fabricó muebles de oficina Knoll con guías telefónicas y cinta adhesiva. También tiene una larga colaboración con Nike. Las zapatillas nacidas de esta colaboración se agotan instantáneamente.
Sachs acaba de inaugurar una espectacular muestra en la Galería Thaddaeus Ropac, en París, llamada simplemente Pintura . “Si quieres aprender a pintar, empieza pintando tu propio Picasso”, explica Sachs. Para Pintura , ha recreado lienzos que Picasso realizó durante los llamados “años de guerra” de 1937 a 1945. Contrasta esta obra con los Rotoreliefs de Marcel Duchamp y la del personaje de dibujos animados Lisa Simpson de la comedia animada Los Simpson. De una manera muy sachsiana, Sachs cree que la pintura “Escena de Moby Dick” de Lisa Simpson es la obra más conocida del mundo, ya que ha sido vista por miles de millones de personas desde el inicio de la exposición en 1989. ¡Lisa Simpson supera a Mona Lisa!
Nos conocimos justo antes de la inauguración de su exposición en la galería Ropac, donde Sachs estaba explicando su trabajo al personal, y continuamos la conversación en un restaurante cercano.
P. ¿Por qué eligió este período en la obra de Picasso?
R. Es un momento de su vida en el que está un poco más relajado. En estas pinturas se encuentra a sí mismo. Además, se parecen mucho a pinturas que he hecho de coches, animales y sistemas espaciales. Realmente intenté ver estas pinturas como un sistema de arte: la palabra "Picasso" significa "pintura". Si miro pinturas, iré directamente a este tipo porque su trabajo es muy icónico. Este período me habló. Los Picassos que elegí pintar ni siquiera necesitan ser Picassos. Estoy tratando de encontrar mi camino a través de la pintura. Siempre estoy tratando de encontrar mi voz. Creo que el trabajo que vino antes y el trabajo que vendrá después serán muy diferentes.
P. ¿Se le permitió utilizar la obra de Picasso?
R. Mis pinturas no son falsificaciones, ni estudios, son casi una taxonomía: cada pintura tiene su nombre, fecha, dimensión, autor, etc. Dejo muy claro lo que estoy haciendo con estas obras. Para cualquier propietario de propiedad intelectual, lo que importa es la intención. ¡No quieres hacer una chaqueta Chanel porque Chanel hace chaquetas, pero puedes hacer una guillotina Chanel porque Chanel no las hace! En mi colaboración con Nike, la marca más influyente del mundo, lo que más importa es la claridad de intenciones. Cuando el artista está presente en la obra, no es falsificación. Duchamp fue quien empezó cogiendo un urinario, poniéndolo boca abajo y firmándolo. Al cambiar el contexto, hizo una obra de arte. Hay un cambio contextual.
P. ¿Por qué estaba interesado en realizar estas pinturas?
R. Estoy interesado en todo el universo de posibilidades. Desde que hice este trabajo, soy un pintor mucho mejor que hace un año. Hago un dibujo al día (Sachs muestra un dibujo en la pantalla de su iPhone). Hice un búho. Duchamp dijo: “Soy un medio, un conducto a través del cual fluye la información”. En cierto modo, Duchamp era más ambivalente que yo. Firmaba cosas ni siquiera con su nombre real. No le interesaba la propiedad como lo era Picasso o como soy yo. Tengo que firmar mi nombre en todo lo que hago. Hay que marcarlo todo.
P. ¿Ahora mismo le interesa más la pintura que la escultura?
R. Las considero esculturas. ¡No hago distinción entre una pintura, un vídeo, una zapatilla o una escultura! Para mí todo es escultura. Me interesa la transparencia, mostrar cómo se hacen las cosas. Puedes ver todas las jodidas. Hasta las zapatillas que hago se ven las costuras, el vinilo, etc. Son como tus jeans favoritos, las rodillas están desgastadas. Lo mismo ocurre con las pinturas. Realmente quiero mostrar cómo se hacen. En una escultura quiero ver los tornillos, el pegamento. Hay dos esculturas en la muestra. Se ven los errores, mi letra, las marcas de la motosierra, a pesar de que está renderizado en bronce. Ves la evidencia de su creación. En algunos cuadros hay manchas.
P. ¿Por qué te gusta mostrar todas estas huellas?
R. Nunca podría hacer algo tan perfecto como esta botella o este iPhone, pero Apple nunca podría hacer algo tan defectuoso como mis esculturas. Es importante en esta época en la que podemos fabricar y comprar lo que queramos de cualquier manera, y con la IA se ha vuelto aún más fácil, debemos aprovechar nuestra humanidad y mostrar nuestros defectos. Si alguno de nosotros tiene la oportunidad de dejar nuestra huella, deberíamos hacerlo. En cierto modo, es un gesto político lo que estoy haciendo.
P. ¿Encontraste tu estilo desde el principio?
R. ¡No! Al principio pensé que el artista definitivo era Donald Judd. Se me ocurrió hacer un dibujito, fabricaré lo que venga y voilà! Fui a Greenberg, en Brooklyn, un fabricante de chapa. Hicieron muchas láminas de metal para Judd. El precio de mi pieza fue de 1.500 dólares. Estaba todo torcido. Pensé: "¡Este no es un Donald Judd!" Greenberg me dijo: “Acabo de cobrarte 1.500 dólares. Judd me obliga a hacer cosas tres o cuatro veces. Entonces, si lo quieres perfecto, ¡te costarán $5,000! Había ahorrado todo por estos $1,500. ¡No tenía 5.000 dólares! En ese momento, me di cuenta de que podría haberlo hecho igual de bien por menos de $1,500. Había algunas cualidades en esa tosquedad que eran especiales para mí. Y Judd, por mucho que lo admirara, tenía que ver con la pureza de forma. Nunca me sentí como yo. Parecía algo que otro artista podría haber hecho. Fue una manera de encontrar mi individualidad. Esa fue la transición y hubo una reseña muy cruda de mi trabajo en el New York Times . Decía: "Este trabajo parece algo que muchas otras personas podrían haber hecho". Duele ! Hacerlos yo mismo es lo que los hace valiosos.
P. ¿Es la pintura más indulgente que la escultura?
R. Pintar es más rápido. Puedes pintar sobre él si no te gusta. Con la escultura hay que ejecutarla y luego se necesitan muchas horas de trabajo para cambiarla. Me gustan las jodidas, las marcas de lápiz, el pegamento, hay textura, capas, lo que tiene valor. Hay información.
P. Usted estudió arquitectura. ¿Influye en tu trabajo?
R. Me encantaba la escultura y me gustaba la arquitectura. Ahora amo la arquitectura y me gusta la escultura. Es al revés. Si ganara la lotería, haría que Tadao Ando construyera mis estudios. Tengo un gran respeto por la arquitectura. Sólo el cine es más brutal que el proceso del artista. Una película existe en el tiempo, la arquitectura existe en el espacio. Ninguno de los dos se beneficia de los errores.
P. ¿Aprecias los errores?
R. He aprendido a hacerlo. ¡Ha sido mi forma de adaptarme, de aprovechar y celebrar mis errores!
Tom Sachs, Foto Charles Duprat.
Tom Sachs, Pintura . Galería Tadeo Ropac París Marais. Hasta el 24 de febrero. Ropac.net
