Yoko Ono con Half-A-Room1967 de HALF-A-WIND SHOW, Lisson Gallery, Londres, 1967. Foto © ClayPerry

Como ha ocurrido a lo largo de la historia de la mujer en general, y de la mujer en el arte, en particular, la obra de Yoko Ono quedó eclipsada durante mucho tiempo por la fama de su pareja, John Lennon. Los fanáticos de los Beatles la vieron como la mujer que rompió a los Beatles y se sentó en el estudio durante la grabación de sus últimas canciones.

La brillante y exhaustiva exposición de la Tate Modern finalmente le rinde homenaje a este pionero del arte conceptual, el cine, la música y también un activista por la paz. Su trabajo nunca ha sido más contemporáneo y necesario. Yoko Ono: Music of the Mind nos recuerda cuán profunda e influyente fue la artista Ono (nacida en 1933), incluso antes de conocer a John Lennon. A través de 200 obras, la exposición recorre siete décadas de la prolífica y multidisciplinar carrera de Ono, desde mediados de los años 50 hasta la actualidad.

Yoko Ono y John Lennon durante Bed-In for Peace, Ámsterdam, 1969. Cortesía de YokoOno. Fotografía de Ruud Hoff. Imagen: Getty Images / Central Press / Stringer

El espectáculo, organizado con el estudio de Ono, incluye obras famosas, como Cut Pieces, su performance de 1964 donde invitaba al público a cortar trozos de su ropa, o Film No. 4 (botines), vídeos de traseros desnudos, que ella misma creó como “una petición de paz”. Por supuesto, Music of the Mind incluye imágenes del documental de Ono y Lennon, Bed Peace, donde la pareja, en la cama, protesta contra la guerra de Vietnam, respondiendo en pijama a las preguntas de visitantes, conocidos y desconocidos, que llegan a su dormitorio en Montreal. .

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Yoko Ono, Pintura para el viento. Vista de la instalación cortesía de Tate Modern, Londres. Foto © Jean-Sébastien Stehli
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También hay una serie de instrucciones poéticas de Ono para crear las propias piezas: “Pintar para ver los cielos: Haz dos agujeros en un lienzo, cuélgalo donde puedas ver el cielo. (Cambie el lugar de colgar. Pruebe con las ventanas delantera y trasera para ver si los cielos son diferentes)”. O “Pintar para dejar pasar la luz del atardecer”. Ono busca abrir la mente de los lectores.
El cielo es un elemento frecuente en la obra de Yoko Ono, una metáfora de la paz, la libertad y la ilimitación. Durante el bombardeo de Tokio, donde vivió de niña, en la Segunda Guerra Mundial, Ono tuvo que huir de la ciudad. Una gran fuente de consuelo era mirar al cielo. Aparece en la pieza instructiva Painting to See the Skies (1961), por ejemplo, o en su pieza SKY TV de 1966, en la que transmitió un video en vivo del cielo sobre la Tate Modern.
Yoko Ono también fue una de las primeras feministas e inspiró su trabajo en piezas como Freedom, en la que Ono intenta, y fracasa, liberarse de su sostén.
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Yoko Ono, Sky TV1966/2014. Cortesía del artista. Vista de la instalación cortesía del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn. Foto © Cathy Carver.

Con Lennon, Ono fue un activista muy destacado por la paz, manifestándose contra la guerra en Vietnam. Creó el icónico cartel War is Over (si lo deseas). Yoko Ono ha estado presente en nuestras vidas durante el último medio siglo, pero al recorrer la exposición uno se da cuenta de cuánto resuena su arte hoy, incluso entre los espectadores que no nacieron cuando ella comenzó a salir con John Lennon.

- Jean-Sébastien Stehli

Yoko Ono, Música de la mente. Tate Modern. Hasta el 1 de septiembre de 2024. tate.org.uk

Jean Sebastien Stehli